Le pessimisme dans le théâtre d'Eugène Ionesco et d'Arthur Adamov

Abstract

Dans ce mémoire, nous visons à explorer la misère de l 'homme, un homme universel symbolisé par le personnage théâtral. Un homme en face de la solitude, victime d'une angoisse qui le torture, un homme perdant ses forces et succombant au destin, allant envers un avenir sans espoir. L'angoisse n'est pas seulement intérieure mais elle est en outre symbolisée par un corps souffrant, un corps mutilé, un corps qui suscite la honte. On a donc affaire à un homme qui ne se sent jamais à l'aise. De surcroît, nous explorons comment cela touche le langage, un langage dépourvu de sens, qui n'assure plus la communication entre les êtres et un langage dramatique qui symbolise la solitude des personnages. II s'ensuit que les barrières qui interrompent la communication ne sont pas surmontables. En outre, nous soulignons le portrait du couple dans ce théâtre et comment l'amour et les relations humaines n'arrivent pas à assurer le bonheur de I‘homme. L'homme marche petit à petit vers sa fin. La mort est présentée clans beaucoup de pièces et elle accentue cette absurdité autour de !'existence de l'homme. La vie s'achève et beaucoup de questions demeurent sans réponses. Néanmoins, les êtres ne devraient pas concevoir une vision cauchemardesque de la mort. Cette dernière peut transposer I 'homme a un monde transcendent. II faut donc conquérir la peur de la mort. Enfin, !'action et la progression dramatique, ce qui semble en apparence non-existant, servent effectivement à assurer la dynamique au sein de ce Théâtre de Dérision. En outre, nous jetons un coup d'œil sur I' action et la structure répétitives dont la fonction est celle de compléter le thème de l'absurdité de la condition humaine. Nous soulignons de plus les divergences majeures entre ce Théâtre de Dérision, et le Théâtre Traditionnel.